Ася Соршнева
и iCQ-project ensemble

Скрипачка Ася Соршнева – выпускница Московской консерватории, лауреатка международных конкурсов, известна как активный сторонник новой музыки. Неоднократно исполняла премьеры сочинений современников, не раз была замечена в мультижанровых и театральных проектах. На организованном ею в Австрии фестивале LegeArtis Lech актуальному искусству уделяется первостепенное внимание. Часть фестивальных программ артистка представляет и в России, организовав с единомышленниками ансамбль iCQ-project.
iCQ-project — молодые музыканты, объединяющие авангардную академическую музыку с мультимедиа и другими видами искусства. Ансамбль уже известен своими нетривиальными программами и новым взглядом на исполнение академической музыки. Так, в 2010 году московской публике была представлена российская премьера последнего произведения легендарного композитора Стива Райха - Double Sextet, написанного в 2009 году к церемонии вручения композитору Пулитцеровской премии. В декабре 2015 года ансамбль включил это произведение в альбом Vaticination («Предсказание») наряду с музыкой Валентина Сильвестрова, Георгия Пелециса и Джона Адамса, предлагая сопоставить творчество этих авторов, повлиявших на всю современную музыкальную культуру.


Ася Соршнева – скрипка;
Юрий Дашевский – скрипка;
Анна Журавлёва – альт;
Ольга Дёмина – виолончель;
Валентин Азаренков – кларнет;
Мария Алиханова – флейта;
Андрей Винницкий – ударные;
Ксения Башмет – фортепиано;
Алексей Наджаров – фортепиано, игрушечное фортепиано, электроника.
«Пространство Никола-Ленивца отвечает требованиям Новой музыки: на смену традиционному концертному залу должны прийти новые условия. Часть процесса создания музыкального произведения, включая и его реализацию, подчинена более или менее управляемой случайности, пространственное существование музыки может дать новый спектр средств выразительности, в частности породить "пространственную мелодию", связывающую все пропорциональные отношения стереофонии. Такой подход позволяет осознать музыку как модель некоей всеохватной "глобальной" структуры, в которую всё втягивается. "Совершенство организации материала предполагает постоянное присутствие единого"»

Программа

«На Поляне Лабиринтов наше центральное произведение – Double Sextet Стива Райха. В акустической программе мы сыграем Валентина Сильвестрова, сонату для скрипки и фортепиано, всё в стиле минимализм. А на ленте Мёбиуса все участники ансамбля будут играть соло, разные авангардные произведения, с электроникой и без – акустические. Я предполагаю сделать музыкальную карту с периодичностью по времени, через каждые двадцать минут: сначала все слушают игру одного музыканта, потом перемещаются туда, где играет следующий. И еще будет квартет, мы предполагаем играть Филипа Гласса. На Вселенском Разуме хотим сыграть «Сюиту для игрушечного фортепиано» Джона Кейджа. И где-то в поле поставить фортепиано и играть около суток произведение Эрика Сати «Неприятности». Это акт перфоманса, когда произвдение звучит постоянно и должно быть сыграно 840 раз без перерыва, обычно это занимает как раз сутки. На Портале будет электро-скрипка, смешанная с электроникой Яна Амита. Эти циклы взаимодействия будут выходить и заканчиваться Стивом Райхом, Violin Phaze для скрипки соло».

Line-up
Технологии
Объёмный звук
Ландшафт
Площадки